школа дизайна художественная школа для взрослых художественная студия для взрослых детская художественная школа детская художественная студия учащемуся и плательщику общая информация
eesti keeles
художник-модельер
зарегистрироваться на отделение

Обязательно ознакомьтесь с общей информацией для всех специальностей об обучении в ШКОЛЕ ДИЗАЙНА, условиях поступления и работами учащихся по общим художественным дисциплинам.

В программе обучения ХУДОЖНИК-МОДЕЛЬЕР:

Общие художественные дисциплины (в программе всех специальностей):
- рисунок,
- живопись,
- цветоведение,
- композиция,
- история стилей,
- ежегодная живописная практика (пленэр)

Специальные предметы:
- эскизотехника
- материаловедение
- батик
- история костюма и современная мода
- композиция костюма
- моделирование костюма
- конструирование костюма
- изготовление швейных изделий
- проектирование костюма
- компьютерная графика
- дизайн аксессуаров
- дипломное проектирование

Срок обучения – 2 года 6 месяцев. Занятия проводятся 3 раза в неделю.

Стоимость обучения 120 € в месяц
Материалы и принадлежности не входят в стоимость обучения.
Государство осуществляет возврат подоходного налога.

Программа Tallinna Vanalinna kunstikeskuse Disainikool по специальности "художник-модельер" он же дизайнер-модельер, предназначена для тех, кто интересуется модой во всех ее проявлениях, хочет получить базовые знания и навыки в этой сфере и воплощать свои творческие замыслы в предметах гардероба. Основа программы — это комплекс теоретических знаний и практических навыков, позволяющие учащимся научится основам дизайн-проектирования, ключевым инструментам для создания одежды. Учащиеся разрабатывают коллекции, осваивают разные методы конструирования одежды, получают представление о современных материалах и технологиях работы с текстилем. Во время обучения студентам предстоит детальное ознакомление со всеми этапами создания одежды, чтобы они могли не только придумать коллекцию, но и обработать с применением цифровых технологий, смоделировать и отшить. Результатом обучения станет ряд готовых изделий.

Высокий уровень подготовки выпускников достигается за счёт оптимальной учебной нагрузки и разумного распределения общего количества учебных часов на практические и теоретические дисциплины.

На рисунке, живописи и на пленэре учащийся узнаёт основные законы и принципы академического рисунка, научается/овладевает различным техникам исполнения, развивает способность воспринимать, обрабатывать и обобщать информацию. Дизайнеру одежды необходимо знать пропорции фигуры человека, поэтому программа по рисунку и живописи предусматривает изучение построения фигуры и головы человека от набросков и этюдов людей до длительных рисунков головы и фигуры. В ходе выполнения этюдов с натуры развивается умение определять и передавать пропорции фигуры, движения натуры, соотношение основных цветовых и тональных акцентов (пятен), освещение. Натурщики для этюдов драпируются, одеваются в различные национальные и другие костюмы, которые есть в натурном фонде, что позволяет исследовать и отрабатывать графические способы изображения различных тканей.

Курс композиции и цветоведения дает полное представление о формальной композиции, о теории и практике цвета, где свои пространственные законы. Слушатель в процессе развивает чувство цвета, творческие способности, стимулирует воображение и фантазию. Целью курса является получение слушателями знаний о закономерностях образования и восприятия цветов, способах достижения цветовой гармонии и выразительности композиции и колорита.

Эскизотехника (fashion sketching) - навыки быстрого создания изображений для демонстрации идеи. Нужно уметь выигрышно подать свою идею, коллекцию: грамотно расставить акценты, передать такие материалы и текстуры как: кожа, волосы, различные виды ткани, металл. В процессе занятий учащийся освоит разные техники и приемы для fashion-иллюстрации и разовьёт свой неповторимый стиль.

В рамках дисциплины "композиция костюма" изучаются правила и закономерности построения костюма. Костюм, как предмет прикладного искусства, должен быть подчинён основному принципу композиции – единству формы и содержания. Выразительность формы костюма зависит от пропорций отдельных её объёмов, характера формообразующих линий, конструктивного решения и технологической обработки изделия.

Материаловедение - курс посвящён основам производства текстиля, и кратко изложены основные методы качественного анализа волоконного состава ТМ (основные понятия, виды переплетений, распознавание волокон и текстильных материалов (ТМ), основные свойства и проч.), предлагается современная классификация текстиля и области его применения (быт, мода, дизайн интерьера и др.). В программу включены практические задания и лабораторные работы.

Конструирование и моделирование костюма - изучение типологии фигур и их измерение; проработка принципов выполнения различных форм поясных и плечевых изделий; умение и навык построить лекала любого швейного изделия; грамотно распределять прибавки с учетом покроя изделия. Учащиеся учатся «читать» эскиз и переводить свою идею в точную конструкцию.

Проектирование костюма – сложный творческий процесс, соединяющий решение задач художественного и технического характера, основанный на использовании теории и практики конструирования, материаловедения и технологии изготовления одежды.

Изготовления швейных изделий. В ходе обучения, учащиеся получают практические навыки работы с оборудованием, осваивают технологию пошива и особенности использования различных материалов.

Курс истории стилей необходим для того, чтобы дизайнер легко разбирался в основных видах, жанрах, стилях, знал историю культурно-исторических процессов и их связи с искусством и дизайном и легко мог применять эти знания в своей работе.

Лекции по истории костюма и современной моде дают учащимся знания об основных этапах развития костюма, об элементах одежды, аксессуарах, прическах, которые определяют каждый стиль. Все стили прошлого неоднократно возвращались в моду, переживая каждый раз новое рождение. Проводится анализ влияния художественного стиля разных эпох на современный костюм. В рамках данной дисциплины учащиеся изучают аспекты моды и стиля, рассматривают закономерности современной стилистики, в том числе и тенденцию к возвращению ручной работы, которые подчеркивают индивидуальность того, кто это будет носить.

Дизайн аксессуаров. Модная индустрия и дизайн вновь обратились к предметам ручной работы, этот вид прикладного искусства поднялся на новую волну популярности. Курс даёт возможность научиться изготовлению аксессуаров и изучить различные техники их создания и декорирования, в том числе и вышивку.

Батик – это древнее искусство ручной росписи ткани. Исторически батик использовался для росписи небольших предметов женского гардероба, в частности платков, но сегодня он широко применяется в модной индустрии. Техника батик позволяет создать эксклюзивные шали, шарфы, платки, галстуки и купонные ткани для платьев и сарафанов.

Растровые и векторные графические программы, которые изучают учащиеся в рамках компьютерной графики, применяются при создании эскизов, коллажей, узоров и орнаментов для принтов на ткани и других видов работ. Учащиеся изучат основы ретуши и цветокоррекции фотографии: сделать цвет ярче, выделить детали, исправить мелочи.

Дипломное проектирование - процесс создания модели в материале: выбор темы, разработка эскизов, подбор материалов, пошив коллекции одежды. Состав выпускной работы: коллекция моделей одежды, выполненных в материале, краткий доклад-презентация выпускной работы и портфолио. Защита работы происходит в форме презентации выпускной комиссии.

TALLINNA VANALINNA KUNSTIKESKUS
Vana-Viru 3, 10111 Tallinn, Estonia
Тel: +372 6411788, +372 53896808
tvlkek@tvlkek.ee
www.tvlkek.ee